清明池馆晴还雨，绿涨溶溶。
花里游蜂。
宿粉栖香锦绣中。
玉箫声断人何处，依旧春风。
万点愁红。
乱逐烟波总向东。
曾觌（音di迪）（1109-1180） 字纯甫，汴京（今河南开封）人。绍兴中，为建王内知客。孝宗受禅，以潜邸旧人，授权知阁门事。淳熙初，除开府仪同三司，加少保、醴泉观使。趋奉宫廷，词多应制之作。其词语言婉丽，风格柔媚。代表作为《阮郎归》、《水调歌头》（三）、《西江月》（一）、《定风波》（【二】、【三】）、《长相思》、《采桑子》、《眼儿媚》（一）、《忆秦娥》（五）等，其中以《阮郎归》一词为最著名。该词虽是一首咏燕词却通篇不着一燕字，庭院深深，杨柳阴浓，燕子双双终日呢喃，独占风光；凌空飞舞，仿佛池中点点浮萍散漫，又象风中飘扬的柳絮那样轻盈。末尾两句词人借燕子惜花表现了自己对美好事物的怜惜之情。全词画面生动，描摹传神，结构上浑然天成，不愧佳作。纯甫词结有《海野词》。
《采桑子（清明）》是宋代曾觌创作的一首诗词，描写了清明时节的景色和情感。以下是诗词的中文译文、诗意和赏析：
诗词中文译文：
清明时节，池塘中的宫殿在晴朗的天空下如雨水般闪烁，绿色的水面泛滥着。蜜蜂在花丛中飞舞，宛如在锦绣的花间栖息。夜晚，玉箫的声音渐渐消失在人群中，而春风依然吹拂。数不尽的悲伤之情在纷纷飞舞的红花中。乱七八糟地追随着烟波，总是朝着东方流去。
诗意和赏析：
这首诗词描绘了清明时节的景象，通过具体的描写，将诗人的感受与大自然的景色相融合。诗人通过清新的画面，表达了对自然的热爱以及内心的情感。
首句“清明池馆晴还雨，绿涨溶溶。”，通过“晴还雨”这样的形容，展现出天空的明朗和湿润，暗示了清明时节常有阵雨，增加了节令感。接着“绿涨溶溶”，将水面的绿色描绘得如涨潮般生动。整句把池塘的景色描绘得鲜活清新，让人仿佛置身其中。
第二句“花里游蜂。宿粉栖香锦绣中。”，通过“花里游蜂”表现出蜜蜂在花丛中翩翩起舞的生动景象，形容了春天的活力。而“宿粉栖香”则表现了蜜蜂在花朵上停歇、采蜜，强调了春天花香的浓郁。
接下来的两句“玉箫声断人何处，依旧春风。万点愁红。”，通过“玉箫声断”表达了玉箫声音逐渐消散的情感，与后面的“依旧春风”形成对比，映衬出诗人对玉箫声的怀念。而“万点愁红”则将悲伤之情与花朵的红色联系起来，表现出诗人内心的感伤。
最后两句“乱逐烟波总向东。”，通过“乱逐烟波”生动地描绘了飘扬的红花在水波中随风飘舞的景象，而“总向东”则表现了红花随风向东流去的情景，似乎在暗示着人生的流转和变迁。
总体来说，这首诗以清明时节为背景，通过细腻的描写和鲜明的意象，将自然景色与人情感相结合，展现出一幅清新而多情的画面，让人在阅读时不仅感受到了美景，还能体味到诗人对于春天和人生的深刻感悟。
蹈海沈江合比踪，子阳蛙坎可能容。自闻门外韩擒虎，岂乏云间陆士龙。信矣百年谁不死，哀哉三子亦相从。烂为井底泥无恨，肯顾区区马鬣封。
拄杖相寻访夕阳，诗肩独耸到昏黄。白苹洲上西风起，黄叶声中秋意长。
栏干十二绕层楼。珠帘卷素秋。当年尊酒屡迟留。识公惟白鸥。才得趣，又成愁。情钟我辈流。买山同隐肯来不。遥怜笑点头。
牛头定何向，牛尾定何指。我不炙汝心，我不穿汝鼻。如何不许见全牛？雾隐云藏若相避。行行上牛背，上下三十里。一雨生新泥，寸步不自致。胡不去作牵牛星，渴饮银河天上水。胡不去作帝藉牛，天田春风牵黛耜。却来蛮村天尽头，塞路长遣行人愁。夕阳芳草只依旧，瘦牛何苦年年瘦。
痛饮忘形处，清谈得意时。为怜非恶客，还看出新诗。交道真难合，人情岂易知。林泉他日约，杖屦且相随。
碧落远澄澄，青山路可升。身轻疑易蹋，步独觉难凭。逦迤排将近，回翔势渐登。上宁愁屈曲，高更喜超腾。江树遥分蔼，山岚宛若凝。赤城容许到，敢惮百千层。