梅花点点自清真，雪虐风饕苦且辛。
白玉堂开虽是贵，古铜瓶浸亦非贫。
爱渠夜写灯前影，类我时挥笔底春。
雅趣有谁能领会，华光已后更无人。
杨公远（一二二七～？）（生年据本集卷上《生朝（己巳）》“初度今朝四二年”、卷下《初度（丙戌）》“今朝六十从头起”推定），字叔明，号野趣居士，歙（今安徽歙县）人。善诗工画。终生未仕，以诗画游士大夫间。有《野趣有声画》二卷。事见本集卷首宋吴龙翰序、卷末方回跋，《元书》卷八九《方回传》附。 杨公远诗，以影印文渊阁《四库全书》本爲底本（校以清刻本，无异文）。
《铜瓶簪梅》是宋代杨公远创作的一首诗词。在这首诗中，杨公远以梅花为题材，表达了自然美和人生哲理。
诗词中描述了梅花的美丽，梅花点点，纯净清真，给人带来了一种纯粹、清雅的感觉。然而，诗人同时也传达了梅花所经历的严寒风雪，表现了梅花的坚韧和不畏艰辛的品质。
诗中提到了一个白玉堂，这是一个高贵的地方，象征着高雅之美。然而，即使是古老的铜瓶，也能沉浸在梅花的美丽之中，这表达了美的价值不在于贵贱，而在于内心的体验和领悟。
诗人提到自己喜欢在夜晚写作，面对灯光，与梅花相伴，他与梅花有相似的情感和境界。他将自己的情感和梅花的美景相结合，用笔挥洒着春天的景象。
最后两句表达了一种无人能够领悟的雅趣和华光。这里的雅趣指的是高雅的情趣和深远的意境，而华光则指的是梅花的美丽。诗人暗示美的价值在于自身的体验，它超越了外在世俗的评判和他人的理解。
整首诗通过描绘梅花的纯洁、坚韧和优雅，以及诗人与梅花的心灵共鸣，表达了对美的追求和对人生意义的思考。它展示了梅花的美丽和独特之处，同时也反映了人与自然相融合的境界和对内心世界的追寻。
朝画眉，暮画眉，画眉日日生春姿。长安已知京兆怃，有司直奏君王知。君王毛举人间事，不咎人间夫妇私。
阳和昨夜到梅边，喜得春风一信传。同舍团栾齐贺岁，异乡飘泊又经年。梦中归路忘舟楫，客里生涯倚俸钱。纸帐布衾差稳睡，不愁独冷坐无毡。
累表乞眠云，明君始许君。三峰同鹤住，半俸与僧分。益寿药谁得，朝元香自焚。承家多令子，冠盖世纷纷。
少喜清谈拙自谋，行年至此复焉求。归休谁肯争幽谷，贫杀犹堪买沃洲。笛作曾垂安石泪，扇遮难护彦回羞。伯阳老去差奸黠，真出函关不少留。
一笑芳宵万虑平，诗翁犹自假诗鸣。名邦想见灯成市，病骨相忘月暗城。人事谁能记今昨，天公都莫管阴晴。窗前细读梅花句，但觉身轻眼倍明。
二俊书堂历几秋，风云壮志浩难收。傥知莼美过斗酪，应返故山寻胜游。